搞笑、混搭、故事性：新流行下的非典型音乐游戏
曾几何时，在街机厅的东谈主群眼前完成最难的音乐游戏曲目是许多东谈主最经典的游戏回忆之一，然则由于资本、环保或是游玩习气蜕变等等原因，《吉他英杰》（Guitar Hero）、《摇滚乐队》（Rock Band）等新世纪前10年流行的音游以及那些塑料乐器一经冉冉淡出东谈主们的视线。音游的诞生者们天然莫得停驻脚步，如今的音游已不再局限于模拟某种乐器，还会将不同品类的游戏元素与音乐相蚁集，创造出新形态的居品。
有东谈主以为不纯正，有东谈主以为这很棒。不管何如说，音游还在一步不息歇地迈向新的明天。
在刚刚当年的2022年，阛阓上出现了多数以音乐为灵感的游戏，大约不错分离为3种类型：节拍游戏、品类混搭游戏和叙事游戏。它们能否代表着音乐游戏的明天？
“摆烂”
前段时刻，在叮属媒体上掀翻上涨的《长号冠军》（Trombone Champ）便是一款非典型的节拍游戏，或者不错称之为一款“反节拍”游戏。《长号冠军》的玩法很粗浅，玩家滑动鼠标来匹配音符就不错，但稀零难以忽闪。这是诞生者颠倒为之的，当玩家用长号吹吹打曲时，常常很难准确地把捏节拍，从而产生滑稽的成果。
“我起始的想法是，玩家看到的所有音符都是螺旋状的流动线条。”《长号冠军》的诞生者、安详责任室Holy Wow创举东谈主丹·维奇托说，“我的脑海里以致出现了这么一幅画面，你试图奴婢那些音符演奏音乐，但往往会失败，因为这太难了，你还不错听到我方演奏的曲子有何等跑调……我不错假想，声息听起来笃定稀零倒霉。”
这个游戏最大的乐趣在于听我方吹出来的东西会有多离谱……
维奇托发现，要想在游戏中完毕我方的意图，长号是一种梦想的乐器。
“我不想把长堪称为一种愚蠢的乐器，但它如实擅长制造笑剧成果，这可能跟它的口头、名字或者发出来的声息关联。某些东西天生就比较好奇，我认为长号便是其中之一。”
维奇托是《劲爆热舞》（Dance Dance Revolution）和日本街机游戏的针织粉丝，《长号冠军》在好多方面受到了这些游戏的启发，领有响亮的音乐和颜色丰富的菜单。事实上，按照维奇托起始的遐想，《长号冠军》应该是一款允许东谈主们使用长号范围器操作的街机游戏。“我以为要是用上橡胶制成的长号就更好奇了，因为当你试图使用长号的时候，它会滑稽地噗噗作响，音符也会满屏幕飞来飞去。”
这个想法理会并不实验：维奇托既没只怕刻和资金，也穷乏必需的时代。不外，他依旧但愿运用游戏难度，完毕想要的笑剧成果。
“《长号冠军》背后的中枢绪念之一是，玩家没想法成为真确的长号大家。玩家吹奏长号的水平越糟，反而越会以为游戏好玩儿，这在一定程度上解放了东谈主们，不会再对高分产生心焦。”
“我以致不期待玩家拿到高分。因此，我在操办关卡时莫得太多费神，不错添加一些绝顶难以吹奏的乐曲……这让游戏变得更好奇了。玩家们确凿很可爱《威廉·泰尔》的序曲，诚然简直不行能取得好分数，但仍然乐在其中。”
《长号冠军》在玩法上和正常音游莫得本色区别，但滑稽成果拔群
维奇托清楚，他之是以选用将多数古典乐加入到游戏里，是因为它们具有笑剧后劲，也毋庸交版税。另外，维奇托制作了几首原创电子曲目，从而使《长号冠军》像当年的音乐游戏那样领有“丰富历史”。随着时刻推移，《长号冠军》还会推出更多乐曲。“这便是玩家们的头号需求。”
在叮属媒体上，《长号冠军》的视频速即激励豪恣：玩家纷繁在游戏中“比烂”，以致还有东谈主使用好处的长号手柄游玩。但维奇托承认，他莫得猜想这款游戏至极笑剧成果会激励玩家的世俗共识。
“说真话，我原以为会收到更多负面反馈，惦记好多东谈主不懂它的乐趣。只怕玩家对待游戏绝顶严肃，老是但愿赢得最高分数、100%通过每个关卡、解锁所有建立，或者将一切不错量化的数值提高到极限。我挺惦记好多东谈主会给这款游戏打差评，因为在某些关卡中，玩家简直不行能拿到高分。”
“但玩家的响应让咱们大吃一惊，我知谈《长号冠军》的办法好奇、容易被东谈主记取……不外，我完全没猜想它会如斯受宽饶。”
有东谈主以致还造出了专门的“长号范围器”
混搭
除了节拍游戏，某些诞生者还会将音乐元素融入其他品类的作品，《节拍地牢》和《曲途》（No Straight Roads）都是典型例子，鸟瞰角射击游戏《Soundfall》为脉冲枪赋予了新的含义。很快，节拍塔防游戏《Rhythm Towers》和音乐解谜游戏《Rytmos》将会陆续发售。
2022年，《重金属：地狱歌手》（Metal: Hellsinger）可能是这类游戏中最得胜的作品。诚然《重金属：地狱歌手》并非史上首款糅合了节拍玩法的FPS游戏，但从雷鸣般的饱读声到师法音乐专辑、恶魔般的视觉成果，这款游戏闲逸着一种独有的金属气味。
《重金属：地狱歌手》的创作家大卫·戈德法布清楚，他的灵感开始于听着其他音乐玩《废弃战士》的一段履历。“我决定随着音乐节拍开火，因为这让我很有建立感。要是我赶巧踩在节拍上射杀敌东谈主，那种嗅觉酷爆了。”戈德法布解释说，“我认为，在职何出色的第一东谈主称射击游戏中，玩家都会干涉某种心流情景，下阻滞地按照某种节拍游玩。”
“许多节拍游戏尤其擅长让东谈主干涉心流情景。节拍游戏会让你以为正在作念我方在实验寰球无法作念到的事——至少大部分玩家不会演奏音乐，并从中收成建立感……是以我想，要是将两类游戏的元素蚁集起来，会产生如何的成果？这让我很感好奇。”
“射击游戏允许玩家解放迁徙，作念我方想作念的任何事。要是我在此基础上添加对节拍的条目，同期允许玩家随心发扬，应该能带给玩家前所未有的清新感。与允许玩家完全解放行为比较，这会蜕变玩家与音乐的关系，以及玩游戏的形状。”
音乐和旋律简直融入了《重金属：地狱歌手》的各个层面
在《重金属：地狱歌手》中，玩家不错解放迁徙，但必须奴婢音乐节拍完成回避、开火和装填弹药等动作，唯有这么才调保管力量和连击分数。戈德法布提醒团队得胜地构建了一个早期原型，从那以后，关卡操办和音乐作曲并行完成。由于将音乐加入关卡的措施相对靠后，诞生团队碰到了不少挑战。
“咱们围绕举座构念念中的故事来构建关卡，但就音乐创作而言，咱们会着眼于关卡和剧情，奉求作曲家创作安妥关卡氛围的音乐。”戈德法布说，“作曲家运转创作乐曲，而咱们会将乐曲加入关卡，望望它是否与游戏画面井水不犯河水……只怕候，要是乐曲的速率太快，或者关卡分散太重大，就不安妥某种节拍。是以，咱们必须料理这个问题。”这也使得《重金属：地狱歌手》的难度很难均衡。“某些玩家擅长射击游戏，但要是你添加节拍元素，他们一下子就酿成了菜鸟。”
《重金属：地狱歌手》使用了多数原创音乐。戈德法布清楚，此举既是为了幸免潜在的版权争议，也因为唱片公司不会单独提供乐曲的吉他、东谈主声和饱读声版块的授权。但最弥留的原因是，诞生团队但愿借助原创音乐，鼓吹音乐和游戏玩法完毕协同。为此，诞生团队与Trivium、System of a Down以及Lamb of God等有名重金属乐队进行了协作。
“授权音乐会极地面蜕变玩法体验，因为它们穷乏动态感，你只可一直播放静态乐曲。”戈德法布说，“咱们决定走我方的路，在视觉操办、音乐和动画制作、菜单位素等许多方面，竭尽所能地以多样形状尊重金属乐，向这一音乐类型问候。”
摇滚乐与FPS的夷戮感井水不犯河水
倾吐
某些音乐游戏不会激起玩家的饰演欲，而是更倾向于将音乐看成一种叙事器用。
在2021年发售的音乐冒险游戏《奇妙避难》（The Artful Escape）中，玩家只需要一个按键就能创作出一段宛转的吉他独奏，同期真确干涉游戏主角、又名音乐天才少年的内心寰球——与父亲顾惜的忧郁民歌比较，这个少年更可爱丽都摇滚的迷幻活力。
2022年10月问世的新作《莱莉和罗谢尔》（Riley and Rochelle）中，玩家的任务是了解两位音乐家之间的关系，需要通过书面札记、音频采访，以致包括音乐本人来免强故事片断。要是玩家翻看造谣的黑胶唱片箱，不仅能发现一些深受上世纪90年代音乐启发的出色乐曲，还能从日历和歌词中找到故事的踪迹。
与前述两款游戏比较，《We Are OFK》显得愈加另类。通过将视觉演义和互动音乐视频相蚁集，它呈报了一支洛杉矶造谣乐队的故事。更弥留的是，游戏中的歌曲一经刊行，造谣乐队也着实存在了。从某种好奇上讲，《We Are OFK》不单是是一款游戏，还像一张迷你专辑。
“游戏如实正在以多样不同形状使用音乐。”《We Are OFK》创作家兼主唱特迪·迪耶夫说，“但我也会以为，咱们是在以多样不同形状使用游戏来创作音乐，要是你明白我的好奇的话，我以为这很好奇。咱们花了4年半的时刻制作一款游戏，它又做事于不同的方针。”
不外，《We Are OFK》的操办经过仍然是从故事运转的。这款游戏里的故事被分为5集，每积蓄焦于又名特定变装，并配有一段靠拢主题的音乐视频。在敲定游戏的结构后，迪耶夫运转与作词者露娜·萨托斯、新西兰安详乐队The Naked and Famous主唱兼吉他手索姆·鲍尔斯协作，一谈编写歌曲。
迪耶夫不仅是本作的创意总监，还为游戏变安装音，亦然游戏中造谣乐队的主唱
“咱们并不是在尝试制作音乐剧，只想让歌曲相宜游戏的举座基淹没心绪。当你倾听歌曲时，也许能体会到变装内心的某些感受。”迪耶夫还提到，他用一种“有意呼吸”的嗓音演唱歌曲，从而为游戏音乐增添了一种梦境、空灵的气质。“我很享受这个经过，因为在音乐方面，那段时刻我学会了如何使用麦克风唱歌。另外，我还学会了如何用呼吸来抒发心绪。”
为什么要创作一款“迷你专辑”式的游戏，而不是刊行安详的音乐作品？迪耶夫说，他认为呈报唱片制作背后的故事、展示音乐东谈主脆弱的一面绝顶弥留。
“一朝说起艺术或音乐，大多数东谈主常常热衷于挑剔那些令东谈主难以置信的作品。”迪耶夫说，“但我想告诉东谈主们：‘望望，这很难。’在咱们呈报的故事中，几名歌手并莫得发财致富，那张迷你专辑到临了也没能赢利……他们只是是把它刊行了出去。”
迪耶夫补充说，游戏为他提供了一种与传统作品所不同的叙事形状。“游戏的互动性使咱们有契机让玩家了解变装的想法，干涉变装的内心寰球。玩家不错代入变装，为他们作念选用，看到他们可能会说些什么，而不单是是说了什么。咱们之是以操办多数对话选项，并非为了让玩家大致像神那样决定变装的明天，而是想让玩家知谈，每个变装都有我方的劣势。”
《We Are OFK》中的很厚情节恰是好多新音乐东谈主最着实的生计写真
《长号冠军》《重金属：地狱歌手》和《We Are OFK》的诞生者们都对音乐感好奇。维奇托会玩好多乐器（其中并不包括长号）；戈德法布一直是一又克、金属和另类摇滚音乐的粉丝；迪耶夫在干涉游戏行业前曾是又名歌手，如今通过《We Are OFK》，以一种新颖的形状将音乐与游戏蚁集在一谈。
迪耶夫清楚，接下来，他想让游戏里的造谣乐队进行一场现场饰演。“咱们正在制作新音乐，并尝试运转推出一些节目，因为咱们需要强调，《We Are OFK》是个音乐表情。对咱们来说，音乐皆备不是营销噱头。既然咱们一经呈报了一支造谣乐队的故事，今后也会链接让这支乐队进行创作和饰演。”
接洽到电子游戏的诞生周期常常长达数年，造谣乐队创作音乐的程度可能会被拖慢。但不管如何，《We Are OFK》一经解说，音乐游戏的明天也许会影响音乐行业的明天。
本文编译自：eurogamer.net
原文标题：《The post-peripheral music game evolution implies a bright future for the genre》
原作家：Ed Nightingale
